要说3月份最燃爆的一部视觉殊效大片，《环承平洋：雷霆再起》称第二，生怕没人敢称第一。
2013年，由吉尔莫·德尔·托罗执导的《环承平洋》横空降生避世，在内地拿下了将近7亿的票房，顺带圈了一大波机甲粉。五年今后，其续集毕竟在千呼万唤下上映，可是陀螺导演因为专注于创作《水形物语》，在《环承平洋：雷霆再起》中退居二线担当其续集的制片人，取而代之的是同为怪兽迷的斯蒂文·S·迪奈特。
名高引谤，作为一部备受瞩目标大片，《环承平洋：雷霆再起》被粉丝们寄与了太多停整理，也是以难以满足所有人的愿看。世界上没有第二个陀螺，也不必要第二个陀螺，尽管影片上映后不成避免的出现了一些争议，但熟习好莱坞产业流程的迪奈特，却带着对通俗观众的交情与明白，拍出了本人的特点。他在《环承平洋：雷霆再起》中进进了大批视觉殊效，战役场景的高度还原，解释了何为彭湃狂热的真实机战，熄灭了许多非这一系列粉丝的热忱，从这个意义上，假如说《环承平洋》为宇宙开天辟地，《环承平洋：雷霆再起》则是将其推向了更为广袤的世界。
从黑夜到日间：战役场景更具冲击力
很多人都还记得，为了加强影片的湿润感，陀螺将《环承平洋》中的大部分打斗都设置在了雨夜。尽管对怪兽片的致敬情怀令粉丝们感动，可是由此带来的弊端也很彰着，作为一部3D影戏，《环承平洋》中的大部分战役画面昏暗，能见度变低，致使通俗观众的观感体验并不好。
到了《环承平洋：雷霆再起》，迪奈特吸收教训，应用雄厚的色彩与高比力度，将怪兽大战机甲的部分几近全数放在了日间，机甲的所有细节和动作展示得相配清晰，让人可以更直观地感受机甲的实力，以及机甲与怪兽战役时的剧烈抵牾，视觉成果和观影体验都被大大加强了。
诚然，夜戏的大批削减使影片的光影成果变弱，《环承平洋：雷霆再起》与《环承平洋》比拟艺术感确实有所下降。但作为一部必要“打打打”才能过瘾的爆米花影戏，迪导至少保证了打斗镜头的数目。从怪兽操作机甲到怪兽“虫洞”的开启，看得人心潮升沉，整理生危急感。更何况，《环承平洋：雷霆再起》的战役大排场在刻薄的光线前提下一点扣头都没打，四大机甲大战合体巨兽，破破烂烂的“流浪者”突如其来与合体怪兽决一死战等等镜头，都展现出了它独占的张力与爆发性。
从单打到群战：怪兽机甲全方位升级
作为系列的最大看点，机甲也在《环承平洋：雷霆再起》中更新换代，《环承平洋》中的“危险流浪者”升级为有双涡轮体系的“复仇流浪者”。那时在前作中成为夺命一击的武器“链锯”，在《环承平洋：雷霆再起》中不单升级为2.0版链锯，并且旁边手各配一把，变成“复仇流浪者”近身搏斗的利器，用这两把链锯把怪兽开膛破肚的时辰，的确让人血脉喷张！
当然，升级的不止机甲，还有怪兽。人类按照怪兽体型大小、体重以及预估破损力将其举行分级。本作中出现的三头毁天灭地的怪兽就分袂是4级怪兽白蛇、伯劳刺，5级怪兽雷怪，以及三合一今后，体重7864吨、身高128.01米且拥有多种强有力抨击打击体式格式的超等怪兽。
片中，超等怪兽的战役力超乎想象，各类卤莽拆机甲，甚至仅用一招就把新一代的主力机甲军刀雅典娜劈成了两半。怪兽和机甲裸体搏斗的近战以及武器带来的殊效画面，也使得强强对决加倍震撼。
因为超等怪兽其实太壮大，四大机甲只有联络一致，由单打到对其形成围殴的团沙场面。最终，凭仗复仇流浪者“天外飞仙”的招术，艰苦取得战役成功。
从中年危急到迷茫芳华：发展故事历来都动人
假如说上面两点是影片的外壳，那末《环承平洋：雷霆再起》中与陀螺气概最为差此外，就是影片立意内核。
从《环承平洋》的中年危急到《环承平洋：雷霆再起》的迷茫芳华，导演此次做的调剂跨度极大，由此不少影迷以为《环承平洋：雷霆再起》里缺掉了之前人类堕进末日危急时所展现出的勇敢与悲壮，但实际上在笔者看来却恰恰相反，《环承平洋：雷霆再起》想夸大的两个主题是加倍深进和富于发展性。
《环承平洋：雷霆再起》的主题之一，在于夸大每小我并非生来就是英豪，主角杰克的发展之路，展示了一个“英豪之子”若何摘掉父辈光芒，通过本人支出全力收成经验，最终带领学员扛起父辈的旌旗珍爱故里的进程。
主题之二，在于告知人们，所谓英豪，并非必定要坐在机甲的驾驶舱里，更珍贵的是那颗想与怪兽战役到最初一刻的心。练习基地的学员们由起首的吵嘴内耗，到最初彼此承认团队协作。当他们真正担当起抢救人类的职责，多难害强逼他们快速发展。从起义迷茫到意志坚定，比《环承平洋》里的小我英豪主义加倍出彩，也距离当下的年轻观众更近。
从《环承平洋：雷霆再起》的总体上看，迪导毫无疑问继续了陀螺的意志，机甲的细节、经典的音乐都是明证。但在同时，他又在前作底子长举行了恰当的创新和改良，带来不一样的视觉体验，变得加倍切近通俗观众的审美和观影体验。假如说陀螺在《环承平洋》中给咱们留下了厚重的机械感和艺术感，那末《环承平洋：雷霆再起》带来的就是尺度的热血和苦战。其实两者，都不掉为一种成功。