很多印度影戏都植根于深进的社会问题，即便很多时辰它披上了貌似放松的歌舞外壳。而这部进围北影节主比赛单位“天坛奖”的《阴郁之风》，则蜕往了放松的外壳，取而代之的是严厉的叙述体式格式。
它将镜头对准了印度一个村子里干旱的地皮和通俗的农人，用最朴素的体式格式反应了印度的社会问题和善候问题。
旧年，这部影戏获取了印度国家影戏奖出格评审奖。
《阴郁之风》的导演是尼拉·马德哈·潘达。潘达的影戏主题大多来自他对社会和身旁生存的关注。气候改变、童工、教导、艾滋、卫生、水资本问题和性别同等，这些都是他影戏中的主题。2011年他执导拍摄的第一部故事片《我是卡拉姆》，就揽获了32项国际奖项和一项国家大奖。
《阴郁之风》报告了产生在印度拉贾斯坦邦一个叫马华的村子的故事。马华曾以农耕而著名。然而云云生存在马华的人们已经遗忘了雨水落在土壤上的气味。降水量的不及形成了农人的贫困，他们选择往向银行乞贷，却堕进了债务危急。掉明的父亲赫都发明本人的儿子也被一样的压力威逼着。
银行署理人古努·巴布来村子催款，他被称为“死神”，因为经由他催债后总有农人会遭受不住压力而自杀。古努·巴布看似是个泼辣的坏蛋，其实他本人的家庭也面临着一样的问题。他的家在沿海的村子，收留易遭到飓风和洪水的侵袭，他想尽快让家人从那边搬出来。
白叟往见这位银行署理人，想要要求他免往儿子的债权。两人告竣了某种共识，建立了一种希罕的合作关系。
这部影戏恰是通过银行司理人和盲眼白叟的契约，报告了两个家庭哀痛的故事，他们面临的是真实存在的社会贫困问题。
没有艳丽的色调，触目可及尽是干旱的黄地皮，隔着屏幕也能感觉到大风扬起的沙尘，太阳火热炙烤下汗水的粘腻。导演用镜头还原了一个真实的印度村子。这份真实，也让影戏加倍感动人。
导演明确点出了麻烦和疾苦的启事，即气候改变。正如影片开首所说：“气候改变并不是一个将来的议题，而是就在此刻影响着咱们每小我。”一个家庭忍受着干旱，而另一个家庭遭受着飓风带来的洪水。他们悲剧的泉源，是天多难。如许的天多难破损了农业，让人堕进饥饿与麻烦，夺往了人们的性命。这是导演在这部影片中表白的，也是整个印度社会所面临的问题。
如许的真实一样反应在影片的手艺层面上，影片中大批行使了长镜头和天然光， 这使每一个镜头中的感情都加倍深进和绵长。声音的应用也殊途同回，鸟叫、蝉叫等天然声的采集让画面立体地展如今人的眼前。
配乐里则用上了乌德琴、波斯西塔琴和尤克里里。每一个音符都像是从悠远的山的另一边传过来，更给影片增加了一股忧伤和没法。
停整理这部获取过“印度奥斯卡”的影片，在北京国际影戏节上也会有所斩获。