5月30日,由中央戏剧学院出品，黄海影戏股份、中视国影文化、云南华谊文化传布有限公司结合出品的国内首部音乐剧影戏《家》在中央戏剧学院测验测验剧场举办媒体碰头会。导演刘红梅、副导演李雄辉、作曲戴劲松、编剧陈小玲等影戏主创人员、中央戏剧学院音乐剧系优异毕业生孙红雷以及应邀的社会各界着名人士及数十家媒体同伙列席了本次媒体碰头会。
图：中戏首部音乐剧影戏《家》媒体试映会在中央戏剧学院测验测验剧场举行
从文学到音乐剧：以经典再创经典 用芳华致敬芳华
《家》是巴金师长著名代表作之一，是其“急流三部曲”《家》、《春》、《秋》的开篇之作。作品重要报告了20世纪20年代早期四川成都一个封建同伙们庭的陈旧迂腐衰败，以觉新、觉平易近、觉慧三兄弟和瑞珏、梅芬、叫凤等主人公的不同命运为主线，控告了封建制度对性命的摧残，称道了新一代青年人反封建和平易近主张识的醒觉。
作为一部经典文学作品，《家》自问世以来就一向遭到中外读者的普及喜爱，在1940年、1941年前后被吴天和曹禺改编为同名话剧，也曾在1941年、1953年和1956年三次被改编为同名影戏作品登上大银幕，更在2008年被改编为同名电视剧搬上了电视屏幕。
2018年，在距离原著问世近90年的时候后，以音乐剧影戏的模式从新回纳此经典作品，是我国初次测验测验舞台与实景相结合的一部音乐剧影戏，标志着中国音乐剧影戏实现了历史性的冲破，势必带给人以崭新的观影体验和愉悦感受。
“以经典再创经典”。《家》作为文学经典的价值和魅力早已获取了时候和空间的两重考验，塑造的人物形象也不得人心，此次音乐剧影戏的创作，主创团队在忠于原著的底子之上，对原小说的情节、排场、人物、话语等举行了裁剪、加工、提炼、重塑，用今世的眼光对经典作品举行一次新的解释，为经典找到更恰切、更公道、更有魅力的表白体式格式。从2011年初次国际大学生戏剧节亮相的中戏稀释版原创音乐剧《家》到经由六年时候精心打磨展现出来的音乐剧影戏《家》，可以说是在公共期待和关注中再次实现了冲破和前进，也再一次实现了向经典文学作品的致敬。
“用芳华致敬芳华”。音乐剧影戏《家》的演员全数是来自中戏的音乐剧系师生，由中戏音乐剧系2013级学生和教员主演，由2014、2015及2016级部分本科生、研究生友情出演。他们表演功底扎实，歌、舞手艺周全，是兼具高颜值、高品格、年轻化的极佳专业素养的全才演员。
导演刘红梅：《家》是中国音乐剧影戏的平易近族化探索和测验测验
作为国内首部音乐剧影戏的导演，刘红梅在接收采访时暗示，之以是要拍音乐剧影戏，是因为这范例影戏在国内的关注确实相对较少。但跟着国内影戏市场的进一步成熟和发展，作为一种紧张的气概范例影戏，音乐剧影戏应当要被更多的观众看到，也是满足同伙们的多样化需求。
不同于国外的音乐剧影戏，此次拍摄音乐剧影戏《家》，是整个主创团队经由思索今后的慎重选择，更多的是停整理用音乐剧的模式往宏扬咱们本人的优异平易近族文化，也停整理通过对《家》的改编创作，探索原创音乐剧影戏的平易近族化特征。
在媒体碰头会上，很多观众对于影片傍边所展现出来的音乐和舞蹈暗示出了浓厚的快乐喜爱。导演刘红梅介绍，此次在影片创作中，特地往研究了四川当地的平易近族官方音乐，将当地有地区特点和平易近族气概的音乐融进到影戏里，同时也果敢地融进了摇滚音乐元素，将平易近族气概和时代性相结合。而在舞蹈的部分，则大批吸收了中国古典舞、平易近族官方舞和中国戏曲等的创作元素，也警惕了当代舞的创作理念来强化肢体措辞的暗示。
演员孙红雷：《家》是一部值得期待和鉴赏的好影戏
受邀加进此次媒体碰头会的著名影视演员、中央戏剧学院音乐剧系表演班的优异毕业生孙红雷，在观看完影片接收采访时暗示：本人是95年第一届中戏表演系音乐剧班的学生，距今已经由往了23年的时候。导演刘红梅教员在这么长的时候里，始终坚持音乐剧的创作和探索，始终坚持初心，才有了今天第一部音乐剧影戏《家》的展现。整部影片看下来节奏紧凑，扣人心弦，展示模式清新脱俗，是一部很是值得期待和走进影院鉴赏的影戏。万事开首难，中国音乐剧影戏有了《家》这么好的开首，信任今后还会临盆更多的好作品。
孙红雷还对剧中的青年演员，本人的师弟师妹们暗示了衷心的庆祝，奖饰他们在影片中的表演很好的展示了本人的表演功底，为往后的表演之路开了好头，同时他也停整理本人今后有机遇可以参演此范例影戏，为中国音乐剧影戏的发展贡献本人的实力。
据悉，音乐剧影戏《家》已定档于6月15日登岸全国院线。