党曼菁(Ann Dang)是一位现居美国纽约的演员。这个来自深圳的女孩15岁时毅然决定只身前往美国，跟随本人的演员梦。从南加州顶尖的艺术高中到纽约大学Tisch艺术学院，她已在美国过了七年，作为优异声誉毕业生拿到了戏剧艺术学士学位，美国演员工会的EMC (Equity Membership Candidacy)，并与纽约和洛杉矶两地的演艺掮客公司Jago Ciro Entertainment签了freelancing合约，也在纽约的诸多原创戏剧和美国著名的地方性剧院留下了她的身影。
Q. 你的履历很是不同凡响，是若何打仗戏剧到决定往美国深造发展的呢?
其实我从小开端就表演就不目生。我四五岁在深圳就开端进修舞蹈，唱歌和钢琴。 我芭蕾和钢琴都通过了国内院外分级测验的第一流，很长一段时候参于深圳少年宫少儿独唱团，也为黉舍在深圳各类歌舞才艺角逐里得过奖。但真正让我爱上舞台的是小学时恰巧熟悉了一位美国姑娘(她本人也是我纽约大学Tisch艺术学院戏剧系的校友)，她带着我和我一群同学排百老汇音乐剧。我迷上了在舞台上切身段验我所扮演的脚色与我完全差此外人生，活在那小我的世界里，用那小我的故事感动观众。戏剧有无穷可能性，可以结合我酷好的多种表演模式。我中学时就下定决心要把表演作为我的职业，并且静静做出了一个完全的计划。因为在深圳我爸妈照旧坚持上学最紧张，我必需把本人放进一个专业的情况里专注于戏剧。我知道我必定要往美国，因为那边有最高水准的演艺圈和戏剧教导。十五岁时，我从美国唯三的艺术寄宿高中里选择报考声看很高的加州爱德怀艺术黉舍音乐剧系。从深圳发了我本人录的唱歌舞蹈演戏的录像后，我拿到了及第通知书。
Q. 你在美国的七年里，从事的都是什么范例的表演?
我在这边有幸参演了许多跨度很广，也对我来说意义重大的作品。百老汇式的音乐剧算是我的老本行和“初恋”，但作为演员最珍贵的是我在这边参演的加倍创新，不同凡响的表演。我2016年在曾博得托尼奖“最好地方性剧院”的威廉姆斯镇戏剧节演了很是反动性的原创音乐戏剧《Orpheus in the Berkshires》，编剧是OBIE奖(号称”外百老汇的托尼奖”)得主Lucy Thurber，导演是威廉姆斯镇戏剧节的副艺术总监和纽约资深导演Laura Savia，还有曾给北京《彼得潘冒险岛》编舞的Kuperman兄弟。该戏在威廉姆斯镇上的一个硕大旧厂房里表演，夹杂古希腊传说Orpheus和当下美国许多小镇里很实际的社会问题，有平易近谣气概的音乐和Kuperman兄弟夹杂街舞，杂技和各类气概的酷炫舞蹈。
《Orpheus in the Berkshires》在威廉姆斯镇Greylock Works的表演照，
扮演古希腊神话牧神潘和今世小镇上被贫困和毒品困扰的青年，同时担当全剧的Vocal Captain(声乐队长)
而我在纽约则更深度打仗了各类差此外话剧。在纽约大学，我所属的Stella Adler Studio of Acting (由美国戏剧史上著名的演员及表演导师斯特拉·阿德勒创建)很是注重扎实的技术和古典名著。我演了许多莎士比亚和二十世纪的经典戏剧-记忆最深进的包孕在莎翁悲剧《克里奥莱纳斯》里演男扮女装演古罗马将军，和在Caryl Churchill八十年代女权巨作《Top Girls》中一人扮演三角：日本天皇的妃子，十几岁英国小姑娘和拿假简历骗雇主的假小子。参演这些史诗性的话剧让我深进体味到戏剧的震撼力，也对脚色塑造建立了自尊。
2016年在《Top Girls》中扮演Lady Nijo, 旁边脚色为女教宗琼安和英国女探索家Isabella Bird。
在这场超实际主义的戏里，传奇性的历史人物在一场晚宴上聊天说地，共享在各自差此本国家和时代作为女性的履历
在校外，我演了更多创新的今世作品，许多也跟我小我的布景和履历结合更慎密。好比我2017岁首在纽约受OBIE奖得主导演Michael Leibenluft之邀，介进新加坡编剧Jeremy Tiang的斩新中英文话剧《Salesman之死》的“事情坊”。这个戏探索的是美国戏剧巨作《倾销员之死》的编剧亚瑟•米勒八十年代往北京人艺导演该剧的历史事务。我扮演了两位人艺演员，都是尤真人改编。如许的创作排演进程节奏很是快，咱们演员边读剧本，边排戏同时编剧时刻改剧本加新戏，事情坊最初一天，咱们在黑匣子剧院里给导演请来的一小群观众共享了功效。这类“事情坊”履历出格珍贵，可以第一手介进一个崭新作品的创作进程。纽约戏剧界最珍贵的竞争力就在于它一直的创作不同凡响的新剧，有最精采的艺术家们一起磨合出尽善尽美的制品。
Q. 那末，在美国作为一位中国演员是什么样的体验?
从我十五岁刚到这里开端，就发明在身旁的演员们里亚洲脸孔面目屈指可数，更没有中国大陆来的。美国支流戏剧中亚洲脚色也少，我思疑本人能不可在似乎已经界定了的格式里找到本人的一席之地。可是，我很欣喜地看到许多导演完全不因肤色大概国籍限制像我如许的演员的戏路。旧年夏天在纽约州伊萨卡的Hangar剧院，我出演了两个果敢创新的测验测验性话剧和一个老小咸宜的儿童剧，改编自美国著名的童书系列《Lilly’s Purple Plastic Purse》。表演前咱们穿戴戏服，以脚色的身份在剧院大堂里与小观众们互动时，一个亚洲脸孔面目的小女孩含羞地躲在她妈妈死后。我闻声她们在讲中文，便主动上前往用中文(但依然以我脚色的身份)打号召。很快，小女孩便不再含羞地笑了起来，变成了咱们最积极的小观众。咱们表演后给观众签名时，小女孩和妈妈跑来告知我她们家刚从国内搬来，这是小女孩人生中的第一场话剧。阿谁夏天，我是Hangar剧院里唯一的亚州演员。表演后总会有亚裔观众在对我说，很兴奋在伊萨卡的舞台上看到激情亲切的亚洲脸孔面目，证实亚裔演员也能驾御西方戏剧里各类各样的出色脚色。
在2015年，我听说纽约的青瓷剧社(由生存在纽约酷好戏剧，但不满足于西方戏剧现状的华人，以哥伦比亚大学为据点建立而成)在为我最爱的编剧-华裔作家黄哲伦的双语喜剧《中式英语》海选演员。我几年前第一次读了这个剧本，便知道这个戏的女主角是我的“Dream role”(胡想脚色)，是个很是零乱有深度有气魄的脚色，与我有相似多文化措辞布景和判然差此外人生履历。试镜那天，我就地被告诉我成功被选上，感觉本人还这么年轻就有机遇应战这个脚色其实太侥幸。通过这个戏我结识了一群有才华，有动作力的华人戏剧事情者，感觉到我的中国布景为我在纽约戏剧界打开斩新的可能性。
青瓷剧社《中式英语》声张照。
中美演员们一同表演了一场哭笑不得，从各类误会到明白的双语大戏
2017春季，我应建造人之邀，在正于哥伦比亚攻读戏剧创作硕士的中国编剧徐若昕的岁终大戏《乡音未改》里演一个看似很乖很外向但很有本人设法主意的北京高中生。最棒的是，三位我很是崇拜的编剧黄哲伦，普利策奖得主Lynn Nottage和OBIE奖得主Chuck Mee都来看了咱们的戏，也都对咱们的戏好评如潮。我乐于将“纯正”的中国脚色和故事带给纽约的观众，尤其在中美关系无比紧张的当下。
《乡音未改》中扮演唐可人，与美国降生长大的ABC堂妹在因为各类差异争持后坐下交心
Q. 在纽约不演戏的时辰，你会做些什么呢?
我很爱逛纽约的Strand二手书店，往淘一些便宜有趣的书来看。对演员来说看书堆集太紧张了。因为好的演员可以在台上过各类各样的生存，而你本人的人生经验不管若何都是有局限性的。没有雄厚的想象力就塑造不出判然不同又真实有深度的脚色。纽约的博物馆也是我的最爱，尤其是大城市博物馆里各类人像，都是我必要塑造跟本人大差此外脚色时寻求灵感的地方。当然，纽约太多好吃的了，你能想到的菜系的确都能找到。以是不演戏时我也会花很多时候跟同伙一起享用美食。
Q. 放眼将来，你对本人表演事业的发展有什么设法主意?
我对在戏剧表演这条路上走下往坚信不疑，并且如今可预感的发展空间照旧很大的。这些年我发明美国戏剧界(尤其纽约)，不单越来越接收并且欢迎不同布景的演员(以此准确的暗示咱们所生存的雄厚多彩的世界)和让人线人一新的故事。我在美国合作过的导演编剧建造人们都暗示他们努力于为戏剧带来更多多样性，继续往创新往应战。同时，我也看到国内戏剧日新月异，跟我七年前出国时大不不异。与国内的戏剧事情者贯穿连接慎密接洽对我也很是紧张。总的来说，戏剧正处于历史上一个冲动人心的转折点，我很侥幸可以在这个时辰身处其中有所贡献，也对接下来的路很是期待。
2016年在Stella Adler扮演《特洛伊女人》中朱颜祸水的海伦。
导演将这部古希腊悲剧设定在二战时代，暗示经典作品的不朽和战争的残暴
2017年在Hangar剧院《The Messenger》(新锐编剧Olivia Dufault的测验测验性作品，第一次获取完全建造)
扮演被悲剧击溃而走上复仇之路的”孀妇“一角