文 | 「广电独家」 林沛
在美术指点韩忠的美术阐释中，剧集《上阳赋》将故事布景定位于汉唐之间的东晋时期，“将东晋作为历史支点，兼取秦汉之风、唐宋之雅，并警惕和汲取日本园林和当代建筑精炼，融进大中华的美术概念中，为我所用。”
故事是虚拟的，尺度是游离的，而剧集主创的任务，便是在这类游离中让观众感应聚焦、真实。它或是一种心理认同，或是一种文化共感，而在大女主戏里，真实也许起首意味着对女性脚色的体悟。
“因为剧集原本设定为80集，以是跨越感很大。加上主题定位是家国情怀，介于正剧和感情古装剧之间，在这方面展现的分寸感也必要把握恰当。履历了一年多的创作，大约写了100多万字。”《上阳赋》总编剧、剪辑指点罗松在此前的采访中说道。
固然履历了大批改编，但罗松和原著作者寐语者有一个共识，“不管怎么改，都要抓住王儇的灵魂，保存她干事的气概和心里的驱动，让人物变活，自由生长。”
总导演侯咏则将这一进程称之为“立意”。在起首的导演论述中，他提到，王儇身上披发出来的对外界的磁性吸引力是一种壮大的能量，对任何人都有劝化。这类壮大的能量从中央向周边所有的人和事辐射开来，对他们的态度、举动产生重大的影响。“这类能量是靠什么产生劝化？实际上这是一种爱，一种大爱，一种对全国人的慈善。”
脚色“熟龄”与人生“时差”
在乱世中自力行走，在漂流中贯穿连接信念，非靠大爱与慈善而不成为。在一次次乱局傍边遭受扳连和裹挟，王儇以豫章王妃的身份逢凶化吉，并最初辅佐本人的丈夫萧綦扫平内哄，平定全国——可以说，《上阳赋》的故事及其脚色本人即是“熟龄”的。
谈及演员的岁数，侯咏以为这是个“不是问题的问题”，“演员回纳脚色都是有跨度的，出格是咱们这个戏起首是80集的体量。”
对于长篇电视剧中主角动辄二三十年的时候跨度，“一般做法都是在中央找个点，”他说道，在任何戏中找演员都有一个算法，“出发点的岁数加终点的岁数，除以2，再按照情况是前面的量多，照旧前面的量多，选择这个中点是前移照旧后移。”
当代女性与当代女性的人生之间，也存在着某种“时差”。“十几岁就踏上人生舞台，在咱们刚刚实现学业进进社会这个年数，30岁不到，一些优异的当代女性已经履历大起大落的人生。”原著作者、《上阳赋》结合编剧寐语者在接收「ifeng影戏」拜候时提到，“影视改编时是否必要弱化这个问题，我小我以为没必要太纠结于这一点。这个故事不是要讲一个少女，而是讲一个女人的生平，演员也不是只演一个少女，而是演了她的生平。”
在剧集的具体拍摄进程傍边，对于岁数的设定也履历了一个“妥协”的进程。
“其实子怡那时对演少女也是比力否决的，她说本人果中断不可演这么小的。”侯咏告知「广电独家」，关于王儇的岁数出发点，原先的计划是有一个童年的，还有一个十四五岁少年时期的，然后再接及笄之礼。后出处于前面的戏不可太长，就把中央的岁数段拿掉了，间接从童年跳到18岁的笄礼。
在中国当代，及笄之礼因各朝各代及地方风俗不同，分布在15~20岁的岁数段，不拘于15岁。《上阳赋》选择了18岁作为笄礼，其实是斟酌到如今的观众对成年礼的明白，与当代的做法取得一个融会。
今后还有“艰苦”的说服，“咱们感觉成人礼是个很紧张的节点，用来作为成年王儇的出场，是一个必需的计划，以此说服她。她赞同了。”
“电视使的是韧劲儿”
创作班底1033人，群演55000人次，拍摄时候长达273天。这意味着每集要拍3.4天——在类似的大致量剧集中，《军师同盟》为3.9天，《如懿传》为3.0天。前期，几近所有演员都重做了原声配音。此外，该剧还辗转北京房山、河北涿州、河北天漠、乌兰布统坝上、湖北襄阳等多地实景拍摄。
在天漠，剧组徒手搭出了剧中的宁朔城。男主角周一围将那边的情况称之为“戈壁地图吃鸡游戏”，因为“总有细沙环抱”。“从细皮嫩肉的女娇娥”到“灰头土脸的怒金刚”，这是王儇在剧中的台词，似乎也是对章子怡等演员所处实地情况的最好描写。
“现场很热，将近晕死曩昔了。”一提到动作戏，周一围仍然感叹“吃的苦太多了”。
“几近没有碰着过文戏演员能表演这么好的武戏动作，”侯咏对周一围武戏的精准记忆犹新。有一场戏，萧綦拿剑照着三皇子头上抡曩昔，要抡到旁边，正好把王座的扶手砍掉一个角，那场戏既未行使替人，又未后补特写，“就一条做下来了”。
一样善于武戏的“宫二”，却因室内太滑而颠仆。“今后她的肩膀就落下了很严重的伤痛，直到拍完杀青都是左手抬不起来的状况，概略延续了四五个月的时候。”
与此同时，侯咏对章子怡的状况很感伤，“在273天的拍摄傍边，她天天到现场都是快乐喜爱勃勃、情感高昂的，始终贯穿连接一种创作的兴奋和演员的热忱。谁没各类情感？这可不收留易。”
曾为《我的父亲母亲》《一个都不可少》《大宅门》等多部影视剧担当摄影，侯咏以为“影戏跟电视应当不分炊”，且本人也执导过历史题材剧《卧薪尝胆》。与此同时，他仍笑称拍摄《上阳赋》的进程是“拍戏的磨难，性命的熬煎”。这也是他剧集生活生计中体量最大、投资最多、各类事务最严重、压力最大的一次拍摄，“273天，想都不敢想。”
在接收「广电独家」拜候时，侯咏刚从杭州分开。在那儿的三天里，他为章子怡介进的综艺节目《我就是演员》拍完最初一段总决赛的影视化短片。在与同业演员合营输出优质作品的同时，作为“导师”的章子怡脱下先辈的身份，与学员合营创作。
基于一样的创作空气，《上阳赋》的主创们可谓相携着拍完了整部戏：在王蔺被放逐、王儇解体追着囚车跑的情节中，为了期待一个“感情浓烈的空气”，整个剧组已经到了现场，却决定等在那边，直到天气晦暗之时；在王儇母亲弃世祭奠的大夜戏中，章子怡不想号啕大哭，因为那是“太常规的哀痛”，她与周一围在开拍前绕着一个台阶“散步上往散步下来”，直到足以体味那种零乱的情感。
“影戏使的是猛劲儿，电视使的是韧劲儿。”侯咏对「广电独家」说，对于影戏演员来说，假如没有履历过电视剧的表演，就没有体验演员的全数人生。
在他看来，电视剧大批的台词，是演员功夫养成的紧张一环；而在暗示人物发展改变的同时，还要保持在必定的状况傍边，又是另一重难度。
在电视剧的磨砺和辛劳中过把瘾，恰是章子怡出演电视剧的初志。“这么长的发展线，进程傍边有很多没法、坚持，包孕先婚后爱的感情，包孕跟父亲之间的亲情，也同化着权利奋斗。回纳一个跨度这么大、时候线这么长的戏，和对手演员一起往创作，是很过瘾的脚色。”她在某次直播中说道。
命运的探访，信念的死守
萧綦进京接收封赏，王蔺暗里约见商榷同盟，并允诺嫁女——原著中“我曾奉懿旨，密见皇后与左相”这短短一句话，剧里补全了一整集。
萧綦进京求娶王家女的整个进程，也被扩充为丞相、天子、谢家、二皇子尽兴回纳的一场权利奋斗。而丞相狠心借太子献玉玺之手给天子下毒，不单补全了天子前期势弱的人物动机，且被下毒后顺势装聋作哑的剧情，更让脚色被注进了哈姆雷特式的悲剧感。
“就好比一趟火车上只坐了密密麻麻几小我，”侯咏告知「广电独家」，“剧本改编必必要增长大批的人物举动、情节、冲突、事务等，往加添这趟火车上的空间。”固然最终因为各种启事，包孕战争排场在内的众多干线剧情并未得以完全展现，但在如许一场宏大的世事乱局中，剧集严密勾勒事务、仔细描画人物的功夫下到了。
这也是于和伟扮演的王蔺广受好评的最紧张启事。“这小我物反的有来由、有逻辑，”于和伟在一次直播中提到，“凡是疼爱王蔺的，都是看懂了的。”
侯咏也以为，“咱们不想把王蔺起义的根源简略回于对权利的愿看，他的目标也不单单是为了争取皇位，更多是出于对家族声誉的保卫。对于王蔺来说，这是他的宗族任务、是他的宗教信奉。”
离开了私人仇恨、个体悲欢，弗如说，《上阳赋》声张的是对命运的探访，对信念的死守。日前，该剧豆瓣评分回温，而跟着王儇在剧中岁数和经历的增长，“妥妥的知己剧”与“品格的演技”从新进进了口碑C位。“眼神傍边看出人生的铅华，看出了人生的升沉和一些深层的沉淀”，有网友对章子怡的演技云云评价道。
摄影指点菲利普·勒索，外型指点叶锦添、张叔平，配乐大师梅林茂，美术指点韩忠，以及总导演侯咏——《上阳赋》的卡司一度被赞为“奥斯卡班底”。而影戏班底进进电视剧，带来的也许不单单是审美档次的提升。
“咱们都是本人的声音，前期花了很长时候配音，我的部分概略配了一周的时候。”章子怡说，“既然是本人的脚色，本人酷好的职业，就要把它做完全。”
回顾拍摄进程，“没有人这么干的”是周一围说的最多的一句话，“完尽是影戏尺度。”
日前，《上阳赋》迎来加更，并进进又一个热度高地。“每部戏都有本人的命格，”章子怡以为，“只有有缘城市相遇，这是早晚的事。”