据腾讯音乐数据研究院日前发布的《2021华语数字音乐年度白皮书》显示，2021年度发布的华语新歌数目到达了114.5万，同比增长了53.1%。这一速度意味着均匀每27秒就会降生一首新歌。
尽管新歌产量激增，不少网友却不由得感伤，“好听的歌曲太少，能让人记住的歌曲更是不多。”
北京青年报记者查询拜访发明，跟着数字音乐平台和短视频平台的发展，音乐的需求量越来越大，音乐创作上的短平快现象愈发严重——有业浑家士流露，在一些专业的音乐创作软件援助下，公式化流水线作曲快的话可能几分钟便能成型，十几分钟出一首歌也不是个例。业内以为：一方面是华语歌曲的临盆力不竭加强；另一方面在流量和爆款的敦促下，作品同质化现象严重，甚至一味寻求速度，不乏拼凑之作和流水线作品。
流量为王 爆款来时忙跟风
不单是2021年度发布的华语新歌数目首度跨越百万，据《2021华语数字音乐年度白皮书》显示，音乐创作者的规模也在不竭扩大，2021年增速远超2020年同期，介进新歌创作的词、曲创作者均冲破10万。不管从新歌数目照旧创作人数来说都是史无前例的高涨。然而很多网友仍然感觉记忆深进的没有几首歌。
“选择多了未必是功德。就像给你三双鞋，你就会知道出门穿哪双。但假如你拥有200双鞋，可能也就挑可是来了。”作曲家杨青一语道出了同伙们记忆不深的启事。
除了选择多之外，不少业浑家士以为好作品并没有跟着歌曲总体数目标增长而同步增长，出现了大批的平庸，甚至是拼凑之作。“毫无疑问如今同伙们都在寻求流量。”作曲家邹航以为，这类情况下跟风现象比比皆是，“当一首歌火了今后，同伙们就会一窝蜂全往这一个方向走，都想着保不齐就能火。”出于这类心态创作出来的歌曲生怕“长得都差不多”。
为了在各大数字音乐平台和短视频平台上能火，易于传唱成为了一个紧张尺度。邹航说，“如今有个趋势是，歌曲尽可能不要太长，节奏越简略越好，易于传唱。歌曲短了今后，手艺含量无疑也就下降了。”
自媒体兴起 作曲从业门坎被拉低
实际上，创作一部优异的音乐作品必要很多考量。“想要和他人做的不一样，必必要思索更多。”邹航以为，盛行歌曲的布局并不零乱，是有其纪律可循的，可是写中文歌曲却要斟酌到文字的特别性，“咱们中文有四声，以是在写歌的时辰，音乐也要跟着腔调举行调剂。要措置好中文四声的关系，又要斟酌旋律的通顺，甚至是整首歌曲的气概。这都必要花功夫往揣摩。”
业内普及以为，相较宏大的交响乐，盛行歌曲的布局并不零乱，且有套路可循。跟着自媒体的兴起，音乐创作一味寻求短平快，伴奏稍微改一改，旋律稍微换一换就量产了。
不单云云，跟着数字音乐加倍深进，音乐创作的成本也在降低。邹航解释，有些人就在家买一套不那末专业的设备也可以实现作曲甚至是混录。“回正收集上传城市收缩，不必要寻求太好的音质，以是可能如许也可以蒙混过关。此外，有些平台窘蹙专业的、尺度化的要乞降审核，致使精摹细琢的作品得以问世。”还有，跟着AI作曲等智能化作曲的发展，有些软件甚至可以援助同伙们随时随地纪录灵感，甚至让没有太多音乐专业素养的人也可以行使这些软件成为“作曲家”。
业内狐疑多 支出与传布度不必定成反比
让业浑家士担心的不单是精摹细琢的流水线现象，还有可能带来劣币遣散良币的事实。“在伴奏上咱们用一把吉他、一架钢琴可以，用管弦乐团也可以，但这中央的不同就太大了。”杨青以为，从音乐创作到编曲，再到录音，每一个细节的不同城市间接影响到最初展现的成果，是以精巧的音乐作品必要花很多时候和功夫，而不是量产能实现的。
但让业浑家士感应没法的是，那些精耕细作的支出未必与传布度成反比。“如今大情况云云，同伙们经不起流量的洗脑，洗多了同伙们可能也就记住了。你可能会花很长时候往打磨一个精品，在录音等方面更精细精美，可是传布度跟流量比拟不必定是一个量级。”杨青以为，音乐创作素质上算是办事家当，“作为作曲家要看你办事的是什么客户。假如认准的是市场，那末就要稍微放下本人在艺术上的执念；假如更垂青艺术质量，就不要在流量和物质上太在意。回根事实是小我选择的问题。当然，假如两者兼顾则是很是侥幸的。”
思索
对待音乐创作不可一刀切
诚然，评判一首歌的黑白，不可简略地以创作时候的是非作为尺度。音乐史上，有时候打磨出来的经典，好比歌曲《红梅赞》总共八易其稿，删改了二十屡次；王立平为央视版《红楼梦》作曲13首，用时整整四年。与此同时，也有不少灵感乍现时的自得之作，好比周巍峙为《中国大众自愿军战歌》谱曲，仅半小时旁边；黄霑写《上海滩》，只用了20多分钟；周杰伦为《亲爱的那不是恋爱》谱曲，不到10分钟；叶佳修写《外婆的澎湖湾》仅仅用了10分钟。但这些作品之以是能成为经典、能流传，是因为尽管创作时候可能很短，却有特点，毫不类似，并且有着词曲作者深厚的沉淀作为背书，而不是仅仅依靠作曲软件谱就。
作曲家杨青也说，对待音乐创作不可一刀切，不可只是简略地用快与慢、简略与零乱来评判黑白。“业界对于《小苹果》这类歌曲的评价褒贬不一，可是我以为它的商业价值是很是重大的。” 杨青以为，从创作的角度讲，爆款之以是成为爆款，并不是毫无事理的。起首歌曲必需好听，传唱度高；其次，它必定是合适同伙们当下的心理需求，大致上满足大部分人的审美喜好。
比来，湖南卫视播出的音乐综艺《声生不息》选择了一首老歌《好歌献给你》作为推行曲。这首1979年即刊行的歌曲，迄今已有43年的历史，依旧有着生生不息的性命力。
对于市场上布满着的大批精摹细琢的流水线作品，业内以为不是一天两天就可以扭转场面的。但他们也提示，“快歌”虽能一时讨巧，并不可与日俱增。起首，仅依靠一两首爆款生计不是久长之计，不管歌手、创作者照旧公司都停整理能有源源不竭的、真正让同伙们记得住的优质作品。要做到这点，不可仅凭命运，底子的是实力措辞。其次，跟着AI的兴起，这些流水线产品生怕是最早被庖代的。再者，跟着美育教导的提高，跟着同伙们阅读水平的前进，对美会有真实的熟悉和判定。在这类情况下，精摹细琢的“快歌”将越来越没有市场。
本组文/本报记者 田婉婷 兼顾/刘江华
供图/视觉中国